Mosé Noé, emblema del rock independiente porteño, se interpreta a sí mismo en este largometraje que conjuga elementos documentales con ficción en beneficio de una historia simple: la de una búsqueda no tan frenética. ¿El objeto? Un CD de su vieja banda que un productor pretende editar como pieza de culto. Una comedia sobre frustraciones, escenarios desaparecidos y alcohol.




Festivales:

Sanfic5 (Competencia Cine Chileno)

Festival Cine B.

In-Edit

FECISO

En el húmedo y sucio Barrio Puerto de Valparaíso, un puñado de músicos de la zona se reúne a inmortalizar parte de su obra bajo la forma de una creación colectiva. “Compilado 001” da cuenta de la motivación subyacente durante aquella jornada: Crear un registro, negarse al olvido y plasmar su testimonio musical en un producto que pueda ser revisado por generaciones futuras. Para que lo sucedido esa tarde no quede, como muchas veces, en un divertimento efímero.

Intervención musical, registrada en el zócalo de la salida del metro Universidad Católica, Santiago, Chile.

I wish today could be tomorrow,
The night is dark,
It just brings sorrow, let it wait.

Thank you for the days,
Those endless days, those sacred days you gave me.
I’m thinking of the days,
I won’t forget a single day, believe me.
Days – The Kinks

Ray Davies fue el líder de la mítica banda de los 60, The Kinks. Es archi-famoso por, junto a su banda, ser los creadores de un buen puñado de canciones que hasta el día de hoy siguen sonando y no son olvidadas. La más conocida es lejos la menos buena: You Really Got Me. Últimamente están muy de moda en los círculos hipsters porque Wes Anderson, un director que elige con pinzas la música que pone en sus películas, ha optado por sus canciones para todos sus soundtracks. En este documental dirigido por Julien Temple, un experto en documentales sobre ídolos del rock (Joe Strummer, The Future is Unwritten), vemos a Davies caminando por su añorada/odiada Londres (“No estoy cansado de Londres, pero ¿por qué tenemos que tener buses tan grandes?”), por los parques y pastizales, por los puentes modernos y las zonas más urbanas. Poca gente lo reconoce, ya está viejo, pero sigue alto, grande, con el pelo claramente teñido y los dientes separados (casi una marca registrada). Ocupa sombreros y abrigos largos. Camina por su ciudad, cantando, es increíble cómo recuerda, sin equivocarse, cada una de las canciones que ha creado: Tired Of Waiting For You, Set Me Free, Dead End Street, Waterloo Sunset.

Este retrato de Ray Davies se hizo justo para el lanzamiento de su nuevo álbum “See my friends”, una forzada mala idea, donde Davies canta a duo sus canciones más viejas con colaboradores de la talla de Metallica o Bruce Springsteen. La versión de “You Really Got Me” cantada por James Hetfield da pena. Pero igual es bacán cuando en medio de la entrevista a Davies le suena su celular y es The Boss llamando.

Gracias a la película uno no se entera de muchas historias de su pasado que el mismo Davies va recordando. Por ejemplo que su hermana mayor (tenía nueve hermanas y un solo hermano, Dave Davies, guitarrista de The Kinks) le regaló su primera guitarra para su cumpleños y que en ese mismo día ella murió bailando en un club de la ciudad; o que el tema “See my friends” fue la primera canción británica en integrar el sonido de una cítara india. Poco después Los Beatles y Los Stones comenzarían a crear música con influencias de la India; o que él nunca estuvo a favor de las drogas ni se creyó el cuento de la cultura “hippie”, no obstante siempre fue un gran bebedor (“bebo alcohol desde que tengo la edad suficiente para beberlo ilegalmente”), pero se casó joven, vivía muy cerca de la casa de sus padres y prácticamente era un hombre de familia, no comulgaba mucho con las otras bandas de la época.

Después de todo el tiempo que ha pasado, Davies sigue siendo un artista cien por ciento real, no es un invento, ni un viejo que se quedó viviendo en el pasado. Es uno de los mejores cantautores que el mundo a engendrado, siempre tratando de entregar una experiencia artística desbordante, tanto para él, como para su publico. Cuando joven era tanto lo que se esforzaba con su música y lo abrumado que se sentía por la industria y la fama, que le daban crisis nerviosas. Terminó hospitalizado más de una vez. Esta es una película sobre un genio que sigue buscando; sobre Londres, sobre lo que significa ser británico; sobre un viejo que es tan elegante como alguna vez lo fue aquel piano desafinado donde le hacen la entrevista.

La otra película de Julien Temple que está en In-Edit es sobre el hermano de Davies. Se llama “Dave Davies: Kinkdome Come”. Puedes encontrar la programación de las dos películas de los hermanos Davies acá.

La guitarra de Kurt Cobain dice:
VANDALISMO
BELLO COMO UNA PIEDRA EN LA CARA DE UN PACO

La polera de Dave Grohl dice:
PIXIES

La voz de Krist Novoselic dice:
¡EL FUNK DE NIÑOS BLANCOS APESTA!

Nirvana empieza a tocar Smells Like Teen Spirit. El mundo (no) ha cambiado en veinte años.

Era el Halloween de 1991 en Seattle cuando Nirvana tocó en el teatro Paramount junto a Mudhoney. Treintiseis días atrás, el álbum Nevermind aparecía en las disquerías. Las canciones estaban frescas, apenas promocionadas; la banda todavía no cargaba el desastroso peso del éxito ni Kurt Cobain era considerado aún el vocero de una generación.

Nirvana en estado natural. Después, lo que se sabe.

El mundo ha cambiado en veinte años. O más bien: visualmente el mundo ha cambiado en veinte años. No hay mejor indicador del paso del tiempo que la moda textil: dime qué te pones y te diré en qué década estamos. 1991: pelos largos bototos negros camisas leñadoras pantalones cortados bajo la rodilla calcetines blancos. Algún jockey puesto hacia atrás. Lo que se dice la pinta grunge.

Pero el mundo no ha cambiado tanto si cerramos los ojos y escuchamos. Nirvana —en vivo en el Paramount (2011, 71min)— suena actual. Incluso: más que actual suena atemporal, como si fuera una música de siempre, que representa esos sentimientos e ideas universales que toda gran obra sabe plasmar en su momento. Un presente eterno condensado en tres instrumentos, una voz rasposa y un malestar permanente.

Abrimos los ojos de nuevo y Cobain sólo canta, apenas habla. Introduce Rape Me: esta canción es sobre los peludos y sudados hombres blancos… que violan. Su chaleco oscuro viejo le queda grande, la saliva se dispara cuando grita, el pelo se le mete en la boca. La guitarra suena rápida, fuerte, precisa, pero lo que se ve es su brazo izquierdo rasgueando calmado, bajo un control que pierde apenas en el final, con la destrucción de la Fender Jaguar de turno.

La puesta en escena es sencilla. Un teatro, su escenario con piso de madera y los tres músicos con sus tres instrumentos. Un fondo rojo, algunas luces, dos bailarines bien ambiguos y apartados, y camarógrafos dando vuelta. Krist Novoselic, el bajista y principal interlocutor con el público, dice: hay más cámaras aquí que en un 7 eleven.

Pero a diferencia de tanto registro de música en vivo —que suele ser prolijo, correcto y distante—, este es incisivo, imperfecto y totalmente intuitivo. Cobain se lanza al piso con su guitarra: ahí está la cámara encima grabando. No hay puntos fijos sobre el escenario, todos se mueven a todos lados. Uno se para enfrente de la batería, otro se pone detrás de Kurt y siempre se los ve interviniendo en los planos. La magia de la tevé acá no existe: sólo hay evidencia explícita de un show enérgico, rápido y sin pausas ni épicas facilistas basadas en lo externo. No hay discursos que entregar ni imágenes que vender —todavía. Esto es solamente una banda —¿la mejor banda?— haciendo lo que sabe y tiene que hacer: música en vivo que sobrevive a los tiempos.

Nirvana: Live at the Paramount

“Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam” (cover de The Vaselines)
“Aneurysm”
“Drain You”
“School”
“Floyd the Barber”
“Smells Like Teen Spirit”
“About a Girl”
“Polly”
“Breed”
“Sliver”
“Love Buzz” (cover de Shocking Blue)
“Lithium”
“Been a Son”
“Negative Creep”
“On a Plain”
“Blew”

Encore

“Rape Me”
“Territorial Pissings”
“Endless, Nameless”

Esta cinta no es sobre los Beatles. Tampoco tiene las esperables entrevistas a Paul ni al fabuloso Sean.

Su centro se enfoca en el ser sensible/falible que habitaba dentro de John Lennon. El hombre imperfecto que hacía nobles conciertos por la paz pero que también podía provocar disturbios tras emborracharse un fin de semana.

Es el mismo sujeto que juró un hermoso amor a su novia y que en una noche loca fue capaz de follar con una chica desconocida en la cama de al lado. Y metiendo ruido.

Un mito con serias imperfecciones aunque excesivamente perdonables. A Hard Day’s Night (1964) calzó perfecto con el momento más decadente de su vida. Pero como todas las leyendas, la redención puede ser un buen camino a la ‘santidad’.

Y cuando deciden nombrar estas dos horas de metraje como ‘Lennonyc’ (Michael Epstein, 2010), el título puede parecer un poco errado. Es Yoko Ono el centro de la película, sucede, que al pasar el tiempo, Lennon se fue convirtiendo en un satélite emocional de su excéntrica novia oriental, la que agarró un protagonismo indiscutido en el actuar del ex beatle en la cinta

La tratan de fea, de desafinada, de demasiado conceptual para ser buena. Y a nadie le gusta que traten a su enamorada así. Por lo mismo, la decisión se hace obvia. Las maletas se dirigen a un territorio neutral y que mejor que la ciudad más cosmopolita del mundo.

El Lennon protector lleva a ‘su mujer’ a vivir a Nueva York. Es esa la ciudad que los alberga, permitiéndoles vivir como sujetos relativamente incógnitos e indómitos. Libres. Y es justamente eso lo que el Reino Unido jamás le dio a un ex Beatles.

Para Lennon, Yoko es una extensión de sí mismo… es por esto la sensación de castración que vive cuando ella decide separarse. Un amputado gritando es una figura que se ajustó mucho a su lifestyle de soltero.

Y quienes nos derretimos con ese romance perfecto, de una hippie avant comprometida con su esposo y de este chico que la miraba como si el mundo se fuera a acabar, gracias a esta cinta comenzamos a ver la realidad del romance, las discusiones, el perdón, el goce del éxito.

Y la plenitud de un romance que acabó con un balazo.